五色铸魂非遗为骨服饰专家看《水龙吟》怎样穿

  在古偶体裁服化道同质化、颜色表达日渐趋同的当下，今天会员收官的热播剧《水龙吟》凭仗颜色美学与非遗见识招引眼球，服饰史学家、江苏敞开大学艺术学院特聘教授黄强和记者说，“古装的对与错不重要，年代穿越不要紧，《水龙吟》让观众感受到我国服饰美丽，东方颜色的绮丽，并且是凭借影视传达与视觉展现出来，领略到我国文明的魅力。”

  《水龙吟》以金、赤、玄、白、绿五色铸美学之魂，以非遗技艺为创造之骨，让传统美学在今世影视语境中勃发重生。

  黄强教授说，作为玄幻武侠剧，该剧并未锚定详细前史朝代，而是选用“借用、嫁接、转化”的创造方法，这种自由度为颜色与非遗的融合供给了宽广空间。剧集跳出单一审美结构，将金、赤、玄、白、绿五大传统主色与非遗技艺深度绑定，调配“一境一色”的立异规划，让颜色不止于视觉装修，更成为传递人物心境、推进剧情开展的隐形言语。

  极致的颜色磕碰在开篇“郝府血案”中便展现出震撼力，而这背面正是五色系统的精准运用与文明内在的承载。黄强教授从颜色标志的本源解读：“我国传统颜色依托五行学说，东方属木为青、南边属火为赤、西方属金为白、北方属水为玄、中心属土为黄，每种颜色都承载着特定的文明意涵。”

  剧中，暗夜玄黑轿辇突如其来，唐俪辞拨动琵琶弦的瞬间，洁白寒月化作血月，漫天花瓣变为血雨，喜庆婚宴沦为猩红肃杀之地。玄黑的深邃奥秘与猩红的火热张力构成激烈反差，既契合“玄为水主肃杀、赤为火主情感”的传统认知，更以视觉冲击瞬间捉住观众视野，这正是五色系统的精彩初显。

  五大主色的运用更与非遗技艺、服饰规划深度融合，让颜色成为人物特质的外化表达。黄强教授着重，该剧服饰虽为“古装”而非严厉意义上的“传统服饰”，却在混搭中隐藏非遗基因与朝代头绪：“唐俪辞的袍服兼有魏晋大袖袍的潇洒与唐代胡服大翻领的妥当，其月白底色缀金色纹样的规划，正是颜色与服饰形制的完美照应。”

  “一境一色”的场景规划，更让颜色与中式修建美学共振，构建出立体的非遗美学空间。黄强教授以为，古建置景与颜色的调配是该剧的点睛之笔：“玄幻体裁的自由度让创造团队得以将不同朝代的修建元素与颜色系统结合，构成共同的视觉标签。”

  其间，人世场景以高饱满颜色显示烟火气：周睇楼粉、绿、金交错，如江湖世外桃源；剑王城赤、金、黄铺陈，红叶与金光烘托出光辉史诗感。超凡之地则冷热磕碰：碧落宫冰蓝、洁白调配冰雪元素，营建清凉孤寂的仙界；天人境金、橙、蓝等高饱满颜色绘就祥云修建，勾勒“超玄入幻”之境。金叶寺的漫天黄叶既照应“金”之特点，又以古拙院子烘托剧情张力，让古建的飞檐斗拱与颜色美学融合，传递出中式修建的非遗神韵。

  颜色与剧情、服饰的联动，更让非遗美学成为叙事的有机部分。黄强教授以服饰改变为例：“唐俪辞在周睇楼拜师时，服饰参阅秦汉曲裾调配丝麻质感，月白主色凸显俭朴；在万窍斋宝船剧情中，转为唐代繁复样式，金色纹样增多，既贴合身份改变，也让颜色饱满度的调整天然引导观众心情。”这种“色为心画，服如其人”的规划，让颜色、服饰与人物命运深度绑定——柳眼的玄青服饰源自敦煌岩画青金石色，照应其乐者身份，银色纹饰暗示心里挣扎；西方桃的唐代帷帽遮纱蔽日，玄黑底色与奥秘感相辅相成。

  《水龙吟》以“超玄入幻”“大写意”“兼工代写”的美学准则，完成了传统颜色与非遗技艺的现代转化。黄强教授点评：“它不寻求服饰的朝代恢复，却捉住了传统美学的中心——颜色的文明标志与技艺的非遗精华。”这种立异既让敦煌岩画、宋代院体画、点翠工艺等民间传统文明借剧集热度广泛传达，打破了古偶同质化窘境。